Tại sao mọi thứ trông giống hệt nhau vào năm 2025?
Mở ứng dụng yêu thích của bạn. Rồi mở một ứng dụng khác. Rất có thể, chúng trông giống nhau một cách kỳ lạ.
Hãy lướt qua các ứng dụng yêu thích của bạn hôm nay — Instagram, Threads, TikTok, YouTube Shorts, LinkedIn. Bạn có để ý điều gì không? Tất cả chúng bắt đầu hòa lẫn vào nhau.
Những chiếc thẻ bo tròn. Thanh điều hướng ở dưới cùng. Màu pastel trung tính hoặc dải màu gradient bóng bẩy. Một phông chữ sans-serif an toàn như Inter hoặc Roboto. Lướt đủ lâu, và bạn sẽ bắt đầu tự hỏi: có phải cùng một đội đã thiết kế tất cả chúng không?
Bây giờ hãy bước ra ngoài đời thực. Nhìn vào laptop, điện thoại, smartwatch, tai nghe không dây của bạn. Bạn có thể thành thật phân biệt chúng chỉ bằng một cái liếc mắt không? Hầu hết đều là những hình chữ nhật bóng bẩy, bằng nhôm xước hoặc kính, với các góc bo tròn. Ngay cả những chiếc ô tô từng mang đầy bản sắc táo bạo cũng đang hội tụ thành những khối khí động học được thiết kế vì hiệu quả.
Đó không phải là trí tưởng tượng của bạn. Từ website đến ứng dụng, ngay cả các sản phẩm vật lý — mọi thứ đang hội tụ thành một loại “khuôn mẫu thiết kế toàn cầu”. Sạch sẽ, tiện dụng, dễ đoán. Nhưng cũng… nhàm chán.
Chúng ta đang sống trong một thời đại mà sự đổi mới thường chỉ giống như sự lặp lại, và sự độc đáo bị mài mòn nhân danh khả năng mở rộng, sự an toàn và tính quen thuộc.
Tại sao thiết kế, từng là một sân chơi của sự thử nghiệm và phá vỡ quy tắc, lại bắt đầu trông giống như một bộ công cụ mẫu? Và quan trọng hơn, chúng ta có thể làm gì với điều đó?
Thực trạng
Thiết kế không phải lúc nào cũng đơn điệu như thế này. Trong thời kỳ web sơ khai (những năm 2000), mỗi trang web trông đều khác biệt… đôi khi lộn xộn, thường hỗn loạn, nhưng độc đáo. Những chiếc smartphone đời đầu mang những cá tính riêng biệt: bàn phím nhỏ xíu của BlackBerry, hình dáng vui tươi của Nokia, kim loại tối giản của Apple.
Tua nhanh đến ngày nay:
- Các trang web tuân theo cùng một khuôn mẫu hình ảnh chính + lời kêu gọi hành động.
- Các ứng dụng sao chép Material Design hoặc Human Interface Guidelines mà có rất ít sự khác biệt.
- Các sản phẩm vật lý — ô tô, điện thoại, thậm chí cả đồ nội thất — dường như được thiết kế từ cùng một bảng Pinterest.
Đây không chỉ là nhận thức. Một nghiên cứu năm 2020 của Nieman Lab cho thấy các trang tin tức trực tuyến đã trở nên “gần như không thể phân biệt được” về bố cục. Một phân tích khác của UX Collective tiết lộ cách hầu hết các ứng dụng hàng đầu tái sử dụng cùng một hệ thống phân cấp trực quan và luồng tương tác.
Sự giống nhau giờ đây đã là mặc định.
Lý do: Làm thế nào chúng ta lại đến đây?
Hệ thống thiết kế & Nguyên tắc chỉ đạo
Material Design của Google và HIG (Human Interface Guidelines) của Apple được tạo ra để mang lại sự rõ ràng và nhất quán. Chúng đã hoạt động gần như quá tốt. Các nhà thiết kế dựa vào chúng không chỉ cho cấu trúc, mà còn cho các quyết định sáng tạo.
**Kết quả? ** Mọi thứ trông “dùng được”, nhưng rất ít thứ trông độc đáo.
Material Design hiện ảnh hưởng đến hơn 70% các ứng dụng được sử dụng nhiều nhất trên thế giới.
Các nhà thiết kế yêu thích các phương pháp phỏng đoán về tính khả dụng, Material Design và HIG của Apple. Nhưng chúng ta càng tuân thủ các nguyên tắc, mọi thứ càng trở nên dễ đoán.
Bộ công cụ & Mẫu có sẵn
Các tệp cộng đồng của Figma là một món quà: cần một dashboard? Có sẵn mẫu. Cần một luồng giới thiệu (onboarding)? Có thể tải xuống trong vài phút.
Các công cụ như Figma, Webflow, Canva và Squarespace đã dân chủ hóa thiết kế. Đó là một chiến thắng. Nhưng nó cũng có nghĩa là nhiều thiết kế bắt đầu từ cùng một mẫu dựng sẵn. Khi tốc độ > sự độc đáo, kết quả là một làn sóng các trang web, ứng dụng và portfolio trông giống hệt nhau.
Vấn đề là gì? Những "đường tắt" này lan truyền như cháy rừng. Những gì được dự định là một bước khởi đầu thường trở thành sản phẩm cuối cùng.
Quyết định dựa trên dữ liệu
A/B testing tưởng thưởng cho sự an toàn. Lựa chọn "kỳ quặc" hiếm khi chiến thắng. Các nút bo tròn hoạt động tốt hơn các nút góc cạnh. Các liên kết màu xanh lam nhận được nhiều lượt nhấp hơn.
Theo thời gian, thiết kế trở nên ít liên quan đến trí tưởng tượng hơn và nhiều hơn về tối ưu hóa. Sự sáng tạo cúi đầu trước tỷ lệ chuyển đổi.
Toàn cầu hóa thị hiếu
Mạng xã hội, Dribbble và Behance đã tạo ra một nền văn hóa thẩm mỹ đơn nhất. Một nhà thiết kế ở São Paulo, Berlin hay Bangalore đều tiếp xúc với cùng một "xu hướng hot" và bị áp lực phải tuân theo chúng.
Kết quả? Một buồng vang trên toàn thế giới của neumorphism, glassmorphism, và bây giờ là bento grids.
Chủ nghĩa tối giản, từng mang tính cách mạng, đã trở thành mặc định. Skeuomorphism nhường chỗ cho thiết kế phẳng. Thiết kế phẳng trở thành "neumorphism". Sau đó, chúng ta quay trở lại "phẳng nhưng đầy màu sắc".
Chủ nghĩa tối giản bán chạy vì nó tạo cảm giác "cao cấp" và "vượt thời gian". Nhưng việc lạm dụng đã biến nó thành một màu be thẩm mỹ.
Hãy nghĩ về logo của Airbnb, Uber, Spotify, Google, Pinterest và vô số startup khác. Tất cả từng độc đáo, giờ đây đều là các wordmark sans-serif được làm phẳng.
Yếu tố sợ hãi
Không ai muốn giải thích "tại sao chúng ta lại thử một cái gì đó khác biệt" trong phòng họp. Thiết kế an toàn = ít rủi ro hơn. Và trong môi trường doanh nghiệp, việc né tránh rủi ro thường chiến thắng sự độc đáo.
Thuật toán tưởng thưởng cho sự giống nhau
Instagram đẩy nội dung trông giống như những gì đã hoạt động trước đó. TikTok sao chép các định dạng thành công không ngừng. Ngay cả các bài viết trên Medium cũng thường phản chiếu nhau về mặt cấu trúc (tiêu đề, gạch đầu dòng, công thức "câu chuyện + insight").
Khi các nền tảng tưởng thưởng cho sự tuân thủ, người sáng tạo sẽ tuân thủ.
Giải pháp: Thoát khỏi sự đồng nhất
Xem lại gốc rễ
Hãy nhớ rằng, thiết kế không chỉ là trang trí. Đó là giải quyết vấn đề, giao tiếp và biểu đạt văn hóa. Hãy tự hỏi: thiết kế này có phản ánh thương hiệu, người dùng, bối cảnh không? Hay chỉ là xu hướng?
Nguồn cảm hứng theo ngữ cảnh
Thay vì lướt Dribbble để tìm cảm hứng, hãy xem xét:
- Nghệ thuật và thủ công mỹ nghệ địa phương
- Kiến trúc
- Giao diện lịch sử (UI cổ điển thường khơi dậy những ý tưởng mới mẻ)
- Các vật thể hàng ngày (cách một bản đồ tàu điện ngầm đơn giản hóa sự phức tạp, hoặc cách biển báo đường phố sử dụng hệ thống phân cấp)
Thiết kế cho các trường hợp biên, không chỉ cho trung tâm
Các hệ thống thiết kế tính đến người dùng "trung bình". Sự đổi mới xảy ra khi bạn thiết kế cho những người ngoại lệ. Khả năng tiếp cận, ngôn ngữ địa phương, các kịch bản băng thông thấp — những điều này thường thúc đẩy các nhà thiết kế phá vỡ các khuôn mẫu và tạo ra những cái mới.
Thử nghiệm trong vùng an toàn
Bạn không cần phải phát minh lại màn hình chính của một ứng dụng ngân hàng. Nhưng liệu luồng giới thiệu có thể vui tươi không? Liệu microcopy có thể phá vỡ quy tắc không? Liệu hình minh họa có thể phản ánh sự đa dạng văn hóa không? Những rủi ro nhỏ sẽ tạo nên cá tính lớn.
Giáo dục khách hàng & các bên liên quan
Vấn đề đồng nhất không chỉ đến từ các nhà thiết kế — nó còn đến từ những khách hàng nói rằng, "Làm cho nó trông giống công ty B hoặc doanh nghiệp C." Dạy họ về giá trị của sự khác biệt là một phần của công việc.
Mang bối cảnh trở lại
Không phải ứng dụng nào cũng cần trông giống Instagram. Không phải logo nào cũng phải lấy cảm hứng từ Helvetica. Hãy xem lại bối cảnh văn hóa — điều gì làm cho sản phẩm này mang tính địa phương, con người, cụ thể?
Ví dụ: Chú cú vui nhộn của Duolingo phá vỡ khuôn mẫu bằng cách nghiêng về sự vui vẻ, chứ không chỉ là chủ nghĩa tối giản phẳng lặng.
Dám có chính kiến
Thiết kế không chỉ là làm hài lòng tất cả mọi người. Thiết kế táo bạo, có chính kiến sẽ nổi bật. Hãy nhìn vào Notion — việc chỉnh sửa dựa trên khối không phải là điều hiển nhiên, nhưng nó đã trở thành một sản phẩm được yêu thích cuồng nhiệt.
Khám phá sự không hoàn hảo
Con người kết nối với những điểm kỳ quặc. Đó là lý do tại sao các kiểu chữ viết tay, sự bất đối xứng, hoặc thiết kế web "brutalist" đôi khi lại mang lại cảm giác mới mẻ.
Ví dụ: Craigslist đã không thay đổi trong nhiều thập kỷ. Xấu xí? Đúng vậy. Nhưng có thể nhận ra ngay lập tức.
Tái khẳng định sự đa dạng
Các nền tảng toàn cầu có thể hội tụ, nhưng các nhà thiết kế địa phương có thể giới thiệu lại hương vị văn hóa. Kiểu chữ lấy cảm hứng từ Devanagari, các mẫu hình học châu Phi, hoặc chủ nghĩa tối giản Nhật Bản — tất cả đều có chỗ đứng trong thiết kế hiện đại.
Ví dụ thực tế về việc phá vỡ sự đồng nhất
- Notion: Thay vì bắt chước Google Docs, nó nghiêng về tính mô-đun và sự tự do của một trang giấy trắng.
- Dyson: Các thiết bị gia dụng không giống bất cứ thứ gì khác trong cùng danh mục.
- Hướng dẫn của IKEA: Dễ nhận biết trên toàn cầu, không có từ ngữ — chỉ có hình ảnh.
- Mã QR UPI của Đường sắt Ấn Độ: Không đẹp, nhưng được điều chỉnh độc đáo cho phù hợp với bối cảnh (dán trên giường tàu và cốc trà).
Đây không chỉ là sản phẩm. Chúng là những tuyên ngôn.
Bạn có biết?
- Các phông chữ phổ biến nhất trên web (Roboto, Open Sans, Inter) chiếm hơn 70% các trang web đang hoạt động.
- Một cuộc khảo sát năm 2019 của Nielsen Norman Group cho thấy "người dùng thường cho rằng hai ứng dụng là của cùng một công ty nếu các mẫu thiết kế của chúng quá giống nhau."
- Nút "Bỏ qua phần giới thiệu" của Netflix, một sự phá cách đơn giản so với truyền thống, đã trở thành một trong những cải tiến UX được yêu thích nhất.
Sự trớ trêu của sự đồng nhất
Nỗ lực vì khả năng tiếp cận, tính khả dụng và sự hòa nhập đều là những mục tiêu cao cả, nhưng đã vô tình làm phẳng đi cá tính của thiết kế. Điều trớ trêu là khi làm cho mọi thứ dễ dàng cho tất cả mọi người, chúng ta có nguy cơ làm cho chúng không còn đáng nhớ với bất kỳ ai.
Chúng ta sẽ đi về đâu?
Các công cụ thiết kế do AI cung cấp như MidJourney, Uizard và Galileo AI đang cách mạng hóa quy trình sáng tạo. Nhưng nếu không được kiểm soát, chúng có nguy cơ được huấn luyện dựa trên các xu hướng ngày nay và tái chế chúng không ngừng. Kết quả? Một làn sóng các sản phẩm đồng nhất, dễ đoán.
Tuy nhiên, chúng ta có một sự lựa chọn.
Tương lai của thiết kế phụ thuộc vào cách chúng ta sử dụng các công cụ này — như những đường tắt để tiện lợi hay như những bàn đạp cho sự đổi mới. Liệu chúng ta sẽ thiết kế vì sự mới lạ và tính khả dụng, hay để tự động hóa quyết định thẩm mỹ?
Về cốt lõi, thiết kế không phải là về sự giống nhau. Nó là về ý nghĩa.
Mặc dù các công cụ AI hiện tại thường tạo ra các kết quả đồng nhất, chúng cũng có tiềm năng cho những trải nghiệm siêu cá nhân hóa. Hãy tưởng tượng các giao diện được tạo kiểu độc đáo cho mỗi người dùng — được tùy chỉnh không chỉ về chức năng, mà còn về bản sắc.
Chúng ta đã thấy những dấu hiệu của sự thay đổi:
- Chủ nghĩa hậu tối giản đang nổi lên — các dải màu rực rỡ, bố cục tối đa, và skeuomorphism hoài cổ (xin chào, widget iOS 16).
- Tiếng nói địa phương đang trỗi dậy — khi sự mệt mỏi với thiết kế toàn cầu bắt đầu xuất hiện, các thẩm mỹ mang đậm gốc rễ văn hóa đang quay trở lại.
Vấn đề của sự đồng nhất sẽ không biến mất sau một đêm. Nhưng nhận thức là bước đầu tiên. Các nhà thiết kế dám thử nghiệm — những người thách thức các mặc định — sẽ dẫn đầu làn sóng tiếp theo.
Hãy sử dụng AI không phải để sao chép quá khứ, mà để tái định hình tương lai.
Suy ngẫm cuối cùng
Lần tới khi bạn bị cám dỗ sao chép một bộ công cụ Figma hoặc bắt chước một xu hướng, hãy dừng lại và tự hỏi: Dấu ấn của tôi ở đây là gì? Điều gì làm cho cái này là của chúng ta, không phải của họ?
Sự giống nhau thì an toàn.
Sự khác biệt thì nguy hiểm.
Nhưng thiết kế cũng là về sự thích thú, bất ngờ và biểu đạt. Nếu mọi thứ đều trông giống nhau, chúng ta có nguy cơ đánh mất niềm vui của sự tương tác.
Thách thức đối với các nhà thiết kế ngày nay không chỉ là xây dựng các sản phẩm tiện dụng — mà còn là giới thiệu lại sự đa dạng, những điểm kỳ quặc và cá tính vào một thế giới quá vội vàng mài mòn đi các góc cạnh.
Bởi vì cuối cùng, sự khác biệt mới đáng nhớ. Và những gì đáng nhớ mới tồn tại lâu dài.
Theo dõi trên X